פסטיבל תיאטרון הסימטה
לאמנות חיה בעיר העתיקה יפו
A multidisciplinary festival for live art around Old Jaffa
مهرجان متعدد المجالات للفنون الحية في أرجاء يافا القديمة
מסעות בסימטה
5.11, 7.11 | יפו העתיקה
בחמישי ובשבת מתקיימת שוטטות במרחב בשני מקבצי הופעות בשעות 17:00-20:00:
בכל סבב הקהל מתחלק לקבוצות ועובר בין ארבע עבודות קצרות במיקומים שונים ביפו העתיקה.
משך כל עבודה: כ-20-30 דקות.
משך השוטטות המלאה: כ-3 שעות.
מחיר כרטיס: 120 ש”ח.
A Journey Through HaSimta
On Thursday and Saturday, a wandering performance route takes place across two clusters of performances, from 17:00 to 20:00.
In each round, the audience is divided into groups and moves between four short works in different locations across Old Jaffa.
Length of each work: approx. 20-30 minutes.
Length of the full route: approx. 3 hours.
Ticket price: 120 NIS.
رحلة في الزقاق
يوم الخميس ويوم السبت، تُنظّم جولات في الفضاء ضمن مجموعتين من العروض، في الساعات 17:00–20:00
في كل جولة يتوزع الجمهور في مجموعات، ويتنقلون بين أربعة أعمال قصيرة في مواقع مختلفة في يافا القديمة.
مدة كل عمل: نحو 20–30 دقيقة.
مدة الجولة الكاملة: نحو 3 ساعات.
سعر التذكرة: 120 شيكل.
נתיב א׳ / المسار الأول / Route A
ארבע עבודות קצרות, בכורות, בארבעה חללים שונים ברחבי יפו העתיקה. הקהל נע יחד בין העבודות לאורך מסלול של כשלוש שעות.
Four short works in four different spaces across Old Jaffa, with the audience moving together between them along a three-hour route.
أربعة أعمال قصيرة في أربعة فضاءات مختلفة في أنحاء يافا القديمة. ينتقل الجمهور معًا بين الأعمال على امتداد مسار يستغرق نحو ثلاث ساعات.
נתיב א׳ – אינאס אוסרוף אבו סייף, אריאל אלילי בראון, עליטה ווינטור, הילה גלוסקינוס
נתיב ב׳ – אביגיל רוז, אסירמסי, מילה לוי, שחר נץ
חַוְדֶ אלְ-אַסְמַאכּ / حَوْض الأسماك / בריכת הדגים
אינאס אוסרוף אבו סייף / ايناس اصرف ابو سيف / Inas osrof abu seif
אינאס מתבוננת בקשר בין המסלול היומיומי והרפיטטיבי שלה במרחב הציבורי ביפו לבין סיפור חייה כאישה יפואית. דרך פעולה מתמשכת של סימון המסלול, שחיקה פיזית ויצירת אלמנטים חזותיים, הדרך עצמה הופכת לחלק מהסיפור ונוצר מפגש בין גוף, מקום וזיכרון.
לוקיישן: לואי פסטר 4
Inas looks at the connection between her daily, repetitive route through public space in Jaffa and her life story as a woman of Jaffa. Through an ongoing action of marking the route, physical erosion, and creating visual elements, the path itself becomes part of the story, and an encounter emerges between body, place, and memory.
Location: Louis Pasteur St. 4
تتأمل إيناس العلاقة بين مسارها اليومي المتكرر في الفضاء العام في يافا وبين قصة حياتها كامرأة يافيّة. من خلال فعل متواصل يقوم على تحديد المسار، والإنهاك الجسدي، وخلق عناصر بصرية، يصبح الطريق نفسه جزءًا من الحكاية، ويحدث لقاء بين الجسد والمكان والذاكرة.
الموقع: شارع لوي باستر 4
תרשום / اكتب / Write Down
עליטה וווינטור / عليتا وينتور / Elita wintour
כאוס בסלון
דראג לבנוני מקומי
בין הספה לעציץ, על שולחן הקפה תחת אש, צצות ועולות דמויות ממקום וזמן אחר: קולות וזכרונות של מי שהייתי, מי שהייתי יכולה להיות, ומי שאני בוחרת להיות כאן ועכשיו. מביירות ליפו ובחזרה, מזרח תיכון חדש, לוהט, עולה בלהבות, באתי לעשות צרות.
ליווי אמנותי: ניר שאולוף
תודות: איתי בר, ראמי עומר
לוקיישן: גלריה סימטת דגים – רחוב מזל דגים 5
Chaos in the Living Room
Local Lebanese Drag
Between the couch and the potted plant, on the coffee table under fire, figures emerge from another time and place: voices and memories of who I was, who I could have been, and who I choose to be right here, right now. From Beirut to Jaffa and back—a new Middle East, hot and blazing—I came to cause trouble.
Co-creator: Nir Shauloff
Thanks: Itay Bar, Rami Omar
Location: Simtat Dagim Gallery, Mazal Dagim St. 5
عليتا وينتور
فوضى في غرفة الجلوس
دراغ لبناني محلي
بين الكنبة وأصيص النبات، فوق طاولة القهوة المشتعلة، تظهر وتنهض شخصيات من مكان وزمان آخرين: أصوات وذكريات من كنتُ، ومن كان يمكن أن أكون، ومن أختار أن أكون هنا والآن. من بيروت إلى يافا وبالعكس، شرق أوسط جديد، ملتهب، يشتعل بالنيران. جئتُ لأُثير المتاعب.
مرافقة فنية: نير شاؤولوف
شكر لـ- إيتاي بار، رامي عمر
الموقع: غاليري زقاق الأسماك (סימטת דגים), شارع مازال داغيم 5
בוא לקבר / تعالي إلى القبر / Enter The Grave
הילה גלוסקינוס / هيلا غلوسكينوس / Hila Gluskinos
מהרגע שנולדנו אנחנו נושאים איתנו את הידיעה שנמות,
הדבר הבלתי נסבל הוא שאין לנו מושג מה זה אומר.
בוא לקבר הוא ריטואל העלמות, מאת היוצרת הילה גלוסקינוס.
שירים על מוות, פרידה, אור ונצח פוחתים אל תוך החשכה.
ליווי אומנותי: ניר שאולוף
תודות: אבשלום אריאל
לוקיישן: מזל שור 9
From the moment we are born, we carry with us the knowledge that we will die,
The unbearable thing is that we have no idea what it means.
Enter the Grave is a ritual of disappearance, by the creator Hila Gluskinos.
Songs of death, parting, light, and eternity fade into the darkness.
Artistic Mentoring: Nir Shauloff
Thanks: Avshalom Ariel
Location: Mazal Shor St. 9
منذ لحظة ولادتنا نحمل معنا الإدراك بأننا سنموت يومًا ما،
وما لا يُحتمل هو أننا لا نملك أدنى فكرة عمّا يعنيه ذلك.
"تعالَ إلى القبر" هو طقس اختفاء، من تأليف هيلا غلوسكينوس.
أغانٍ عن الموت والفراق والنور والخلود تخفِت وتتلاشى في العتمة.
مرافقة فنية: نير شاؤولوف
شكر لـ- أبشالوم أرييل
الموقع: مازال شور 9
"הבהלה הגדולה" / الذعر الكبير / "THE GREAT SCARE״
אריאל אלילי בראון / أرئيل سيريني براون / Ariel Sereni Brown
צל ענק מסתיר את הים, חולף על פני החוף ודואה בדממה אל האזור. לא רחוק משם, בתיאטרון אחד, עוד דולקים האורות. שם היא עומדת, אחרי קריירה שנמשכה כמעט חיים שלמים. עד שיום אחד היא מחליטה לרדת מהבמה.בחוץ היא פוגשת חבורה מעניינת. עומד בראשה ילד מקסים בשם פינוקיו. הם מציעים לה להצטרף אליה לטיול.
תיאטרון, קולנוע ובובה.
וידאו תלת מימד: יואל פלד
דרמטורגיה, פיתוח וכתיבה משותפת: ניר שאולוף
תודות: לילה רומא וייסלברג ואורי זמיר
לוקיישן: מרכז המבקרים, כיכר קדומים
Installation / Kinetic Performance
A giant shadow hides the sea, passes over the shore, and glides silently toward the area. Not far from there, in one theater, the lights are still on. There she stands, after a career that lasted almost a whole lifetime. Until one day, she decides to step off the stage.
Outside, she meets an interesting bunch. At its head stands a charming boy named Pinocchio. They invite her to join them on a journey.
Theater, cinema, and a puppet.
3D Video: Yoel Peled
Dramaturgy, Development and Co-writing: Nir Shauloff
Thanks: Lilla Roma Weisselberg and Uri Zamir
Location: Visitors Center, Kedumim Square
ظلّ عملاق يحجب البحر، يمرّ فوق الشاطئ ويحلّق بصمت نحو المكان. وعلى مقربة منه، في أحد المسارح، ما زالت الأضواء مضاءة. هناك تقف هي، بعد مسيرة مهنية امتدّت تقريبًا طوال حياتها. إلى أن تقرّر ذات يوم أن تنزل عن الخشبة.
في الخارج تلتقي مجموعة تلفت انتباهها، يقودها ولد ظريف اسمه بينوكيو. يعرضون عليها أن تنضمّ إليهم في نزهة.
مسرح وسينما ودمى.
فيديو ثلاثي الأبعاد: يوئيل پيليد
الدراماتورجيا والتطوير والكتابة المشتركة: نير شاؤولوف
شكر لـ- ليلا روما ڤايسلبيرغ وأوري زمير
الموقع: مركز الزوار، ساحة كدوميم
נתיב ב׳ / المسار الثاني / Route B
ארבע עבודות קצרות, בכורות, בארבעה חללים שונים ברחבי יפו העתיקה. הקהל נע יחד בין העבודות לאורך מסלול של כשלוש שעות.
Four short works in four different spaces across Old Jaffa, with the audience moving together between them along a three-hour route.
أربعة أعمال قصيرة في أربعة فضاءات مختلفة في أنحاء يافا القديمة. ينتقل الجمهور معًا بين الأعمال على امتداد مسار يستغرق نحو ثلاث ساعات.
נתיב א׳ – אינאס אוסרוף אבו סייף, אריאל אלילי בראון, עליטה ווינטור, הילה גלוסקינוס
נתיב ב׳ – אביגיל רוז, אסירמסי, מילה לוי, שחר נץ
סול סיקר / سول سيك / soulseeker
אביגיל רוז / أبيغيل روز / Avigail Rose
פרפורמנס-אינסטליישן
אספתי את כל הטיונז, אבל איבדתי את הטראק, עליתי בביפיאמ ונפלתי. בדרך למסיבה של החיים שלי משהו התעוות ויצר מסדרון צר, שקוף,ורק נשאר די־ג׳יי. אבל אני לא רואה שום די־ג׳יי. בלי פנים, רק צלילים של קבצים שעברו מיד ליד ובסוד, נמרחו, התהדקו, הועתקו, והשאירו אחריהם שאריות של אנשים מדדים על רצפה דביקה בחדר האחורי.
פיסול והצבה: ליאור בן-עמי
תודות: אביב סוטר, מאיה שיף, לארס סרגל, ליה אשל, יונתן רייזנר, גלריה ברבור, Soulseek, Bandcamp.
לוקיישן: מוזיאון יפו, טיילת מפרץ שלמה 10
I collected all the tunes, but lost the track; I bumped up the BPM and crashed. On my way to the party of my life, something got distorted, creating a narrow, transparent corridor where only a DJ remained. But I don't see any DJ. Faceless—just the sounds of files passed around in secret, stretched out, compressed, copied, leaving behind traces of people stumbling across a sticky floor in the backroom.
Sculpture & Installation: Lior Ben-Ami
Special Thanks: Aviv Soter, Maya Schiff, Lars Sergel, Lia Eshel, Jonathan Reisner, Barbur Gallery, Soulseek, Bandcamp
Location: Jaffa Museum, 10 Mifratz Shlomo Promenade
عمل أدائي تركيبي يدور حول أرشيف خاص والرغبة في الوصول إليه. باب الأرشيف مغلق، ولا يسمح بخروج المادة منه سوى عبر أنبوب شبه غير مرئي. وفي الطريق يتغيّر الملف، وتتشوّه الجودة، وتتحوّل النسخة إلى شيء آخر.
نحت وتنسيق فضاء: ليئور بن عامي
شكر لـ- أڤيڤ سوتر، مايا شيف، لارس سرغيل، ليا إشل، يوناتان رايزنر، غاليري البجعة (גלריה ברבור)، Soulseek، Bandcamp.
الموقع: متحف يافا، مفراتس شلومو 10
עוגנת / ترسو/ Anchoring
מילה לוי / ميﻼ ليفي / MILA LEVY
פרפורמנס מחול עם מוזיקה חיה.
סירנה שורקת בפיתוי למלח נסחף וכוחני.
העבודה מתמקמת ברגע שבו הסכנה כבר ידועה, אך הידיעה אינה מרתיעה אלא מעמיקה את המשיכה. הרצון להתקרב אל מה שעלול להוציא אותנו משליטה מטשטש את הגבול בין בחירה לדחף. בצלילה אל הנסתר, המודעות נעלמת, עד שנותרת רק הכניעה.
תלבושות: ערן שני
סאונד: מתן דסקל
תאורה: עומר שיזף
חלל ואובייקטים: שירי אברמסון
ליווי אומנותי: תמיר אטינג
נעליים: זואי מלנקר
לוקיישן: נתיב המזלות 18
Dance performance with live music.
A siren whistles seductively to a drifting, domineering sailor.
The work is set in the moment when the danger is already known, yet the knowledge does not deter; it deepens the attraction. The desire to draw near to what might throw us out of control blurs the line between choice and impulse. In the dive into the hidden, awareness disappears, until only surrender remains.
Costumes: Eran Shani
Sound: Matan Daskal
Lighting: Omer Shizaf
Space and Objects: Shiri Abramson
Artistic Mentoring: Tamir Etting
Shoes: Zoe Melenker
Location: Netiv HaMazalot 18
عرض رقص مع موسيقى حيّة.
حورية بحر تصفّر بإغراء لبحّار منجرف وعنيف.
يتموضع العمل في اللحظة التي يكون فيها الخطر معروفًا، لكن المعرفة لا تردع بل تعمّق الانجذاب. الرغبة في الاقتراب مما قد يُفلت زمام السيطرة منا تطمس الحدّ بين الاختيار والدافع. وفي الغوص نحو المستتر، يتلاشى الوعي، حتى لا يبقى سوى الاستسلام.
أزياء: عيران شاني
صوت: ماتان دسكل
إضاءة: عومر شيزاف
فضاء وأغراض: شيري أبراهامسون
مرافقة فنية: تامير إيتينغ
أحذية: زوي ملنكر
الموقع: ناتيڤ همزلوت 18
איפה אני? / وين أنا؟/ Where am I
אסירמסי / اسيرمسي / @aseermsi
סיור וידאו־ארט מודרך העוסק בשאלה איפה אנחנו. מפגש בין הדמיון של העבר וההווה ביפו העתיקה, ובאופן ספציפי בבית עתיק בסגנון עות׳מאני, זולג אל נקודת מבטו האישית של האמן, על המעבר מעיר הולדתו ירושלים ליפו, שבה הוא מזהה ברחובות עקבות של העבר דרך מה שנותר מיפו. העבודה עוסקת בקושי לקבל את המציאות הנוכחית ובניסיון להבין מהי משמעותו של נרמול מלאכותי.
לוקיישן: ג'אר רזידנסי, מזל תאומים 4
From guiding the audience on where we are to inviting them into the imagination of the past and present in Old Jaffa, specifically within an old Ottoman-style house. A brief account of the artist’s life, from his own perspective, tracing his move from his hometown of Jerusalem to Jaffa, where he encounters traces of the past along the streets through what remains of Jaffa. The work reflects on the difficulty of accepting the present reality and the attempt to understand what fabricated existence truly means.
Location: Jar – Old Jaffa Artists Residency, Mazal Teomim St. 4
جولة إرشادية تضمن فيديو آرت تتناول سؤال أين نحن. يلتقي فيها خيال الماضي والحاضر في يافا القديمة، وتحديدًا داخل بيت عتيق على الطراز العثماني، ليتداخل هذا اللقاء مع وجهة نظر الفنان الشخصية حول انتقاله من مسقط رأسه القدس إلى يافا، حيث يتعرّف في شوارعها على آثار الماضي من خلال ما تبقّى من يافا. يتناول العمل صعوبة تقبّل الواقع الراهن، ومحاولة فهم معنى العيش المصطنع.
الموقع: إقامة جار (ג'אר רדינסי)، مازال تؤوميم 4
פיצול אישיות / انفصام الشخصية / Split Personality
שחר נץ / شاحر نيتس / Shachar Netz
ישות אחת גוללת את עצמה לדעת בין זרמי התודעה שלה ומתפצלת לשלל זהויות, קולות ומסכות דיגיטליות. המסלול ההיפנוטי שלה אינו ידוע מראש: היא נעה בין המצאה, דמיון והתפרקות, עד שהגבול בין אדם אחד לרבים הולך ומיטשטש. בתוך הבדידות המנוונת של האדם מול המסך, מופיע גוף אחד שמסוגל להיות כל הקולות.
לוקיישן: תיאטרון יפו, טיילת מפרץ שלמה 10
A single entity doomscrolls through its streams of consciousness, splitting into a web of digital identities, voices, and masks. Its hypnotic path is unpredictable: drifting between invention, imagination, and unraveling, until the boundary between the one and the many begins to blur. Out of the screen-bound, isolating solitude, a single body emerges—capable of becoming every voice at once.
Location: Jaffa Theatre, Mifratz Shlomo Promenade 10
كينونة واحدة تتمرّر بين تيارات وعيها حتى الثمالة، وتتشظّى إلى هويات وأصوات وأقنعة رقمية لا تحصى. مسارها التنويمي غير معروف سلفًا: تتنقّل بين الاختلاق والخيال والتفكّك، حتى يغدو الحدّ الفاصل بين شخص واحد وكثيرين غامضًا أكثر فأكثر. وفي قلب وحدة الإنسان الضامرة أمام الشاشة، يظهر جسد واحد قادر على أن يكون كل الأصوات.
מעבר לשוטטות / ما وراء التجوّل / Beyond the Route
לכל הרוחות ממשיך גם לפני ואחרי המסלולים, עם הופעות מוזיקה, הצגות, סדנאות ואירועים מיוחדים.
"For Crying Out Loud" also continues before and after the routes, with music performances, shows, workshops, and special events.
"جئنا من الرياح" يستمر أيضًا قبل المسارات وبعدها، مع عروض موسيقية ومسرحيات وورش وفعاليات خاصة.
عرض / XPIRIT
XPIRIT חוויה קסומה מהצד השני
המופע "XPIRIT", שנרכש ונוצר על ידי הקוסם ריצ'רד ברומברג בשיתוף פעולה עם אורי גלר, הוא חוויה קסומה וסוחפת המתקיימת במוזיאון אורי גלר ביפו העתיקה.
במרכז החוויה עומד סיפורה של ילדה בת 12 שנספתה בטרגיות בשריפה בביתה. במהלך הסיאנס, אורי גלר, ריצ'רד והמשתתפים יוצאים למסע מסתורי בניסיון ליצור קשר עם הילדה הצעירה.
כשהוא משלב קסם, מסתורין ורגש, "XPIRIT" מזמין את הקהל להיסחף לתוך חוויה יוצאת דופן שמאתגרת את התפיסה וחוקרת את הגבולות שבין העולם המוכר לבין הבלתי מפוענח.
מופע מיוחד לפסטיבל במוזיאון אורי גלר.
לוקשיין: מוזיאון אורי גלר, מזל אריה 7 יפו
Uri Geller and Richard Bromberg in a joint séance performance with audience participation, crossing borders and frequencies.
XPIRIT — A Magical Experience Beyond the Unexplained
Created by magician Richard Bromberg in collaboration with Uri Geller, “XPIRIT” is a magical, immersive experience taking place at the Uri Geller Museum in Old Jaffa. At the heart of the experience is the story of a 12-year-old girl who tragically died in a fire at her own home. During the séance, Uri Geller, Richard, and the participants embark on a mysterious journey in an attempt to make contact with the young girl. Combining magic, mystery, and emotion, “XPIRIT” invites audiences to immerse themselves in an extraordinary experience that challenges perception and explores the boundaries between the known world and the unexplained.
A special performance for the festival at the Uri Geller Museum.
Location: Uri Geller Museum, Mazal Arie St. 7, Jaffa
عرض XPIRIT، الذي اقتناه وابتكره الساحر ريتشارد برومبرغ بالتعاون مع أوري غيلر، تجربة سحرية آسرة تُقدَّم في متحف أوري غيلر في يافا القديمة.
في قلب التجربة قصة طفلة في الثانية عشرة من عمرها لقيت حتفها بصورة مأساوية في حريق شبَّ في بيتها. وخلال جلسة تحضير الأرواح (السيانس)، ينطلق أوري غيلر وريتشارد والمشاركون في رحلة غامضة لمحاولة التواصل مع الطفلة الصغيرة.
وإذ يمزج XPIRIT بين السحر والغموض والمشاعر، فهو يدعو الجمهور إلى الانجراف في تجربة استثنائية تتحدى الإدراك المألوف وتستكشف الحدود بين العالم المعروف وما لا يمكن فكّ لغزه.
אפרת בן צור + ניקוטין / عن نيكوتين / Efrat Ben Zur + Niko Teen
השחקנית והמוזיקאית אפרת בן צור במופע אקוסטי אינטימי, בעקבות יציאת אלבומה החמישי "איילה". המופע מביא לבמה עיבודים חשופים משירי האלבום החדש, לצד שירים נבחרים מכל אלבומיה הקודמים ("צוללת", "אפרת בן צור", "רובין" ו"עיר רחוקה"). איתה על הבמה הגיטריסט עומר הרשמן, שותפה למסע היצירתי, שהפיק איתה יחד את שלושת אלבומיה האחרונים.
אפרת בן צור: שירה, אוטוהארפ
עומר הרשמן: גיטרות
Actress and musician Efrat Ben Zur in an intimate acoustic show, following the release of her fifth album, "Ayala". The show brings to the stage stripped-down arrangements of songs from the new album, alongside selected songs from all her previous albums ("Submarine", "Efrat Ben Zur", "Robin" and "Distant City"). Joining her on stage is guitarist Omer Hershman, her partner on the creative journey, who co-produced her last three albums with her.
Efrat Ben Zur: Vocals, Autoharp
Omer Hershman: Guitars
زوهر شپير، المعروفة باسم نيكوتين، تكتب أغاني بوب معتمة، محلّقة وجميلة أكثر من اللازم، تميل إلى تفكيك نفسها، وخصوصًا تفكيك الجمهور، أثناء الأداء. هي المسؤولة بيديها وصوتها عن بعض من أجمل اللحظات وأكثرها حضورًا في ذاكرة الأندرغراوند المحلي. تضيف فرقة نيكوتين إلى الأغاني بُعدًا من الروك أند رول وإيقاعات من عالم الأسيد تكنو.
זוהר שפיר הידועה כניקו טין, כותבת שירי פופ אפלוליים, רחפנים ויפים מדי שנוטים לפרק עצמם ובעיקר את הקהל תוך כדי ביצוע. אחראית במו ידיה וקולה לכמה מהרגעים היפים והנזכרים ביותר בהיסטוריה של האנדרגראונד המקומי. ההרכב ניקו טין מוסיף לשירים מימד של רוקנרול וביטים מעולם האסיד טכנו
Zohar Shafir, known as Niko Tin, writes dusky, floaty, too-beautiful pop songs that tend to take themselves apart, and above all the audience, mid-performance. With her own hands and voice, she is responsible for some of the most beautiful and memorable moments in the history of the local underground. The Niko Tin band adds a rock 'n' roll dimension to the songs, along with beats from the world of acid techno.
פלג + ויתרתי / پيلِغ + ڤيتَارتي / Peleg + Vitarti
בשנים האחרונות הופיעה פלג על כל במה אלטרנטיבית אפשרית ברחבי הארץ, מהרחבה המרכזית של התדר ועד למרתפי אנדרגראונד אפלים. עם כריזמה אאוטסיידרית מתפרצת וטריו עוצמתי הכולל את סתיו בן שחר ("חיה מילר", "המסך הלבן") ונועם ורדי ("צוף" / "זוהר" / "ענבל"), היא מספקת חוויית רוקנרול שלוחת רסן וקתריסיס שסוחף את הקהל מהשנייה הראשונה.
אלבומה החדש, "אינסטנט פלג", עתיד לצאת ביוני 2026 וננע בין פופ ישיר לנויז קיצוני. מתחת לדיסטורשן, לגיטרות ולזעם מסתתרים שירים על אהבה, תשוקה, דחייה ובדידות. זהו פופ שנשמע כמו גראנג' ונויז, אבל עובד כמו שיר אהבה פשוט.
פלג, בת 24, היא יוצרת, מפיקה ואמנית רב-תחומית. בשנים האחרונות קנתה את מעמדה בסצנת השוליים הודות לאלבום הבכורה שלה "קוראים לי פלג" (2023), שיתוף פעולה עם רם אוריון באלבומו האחרון, ועיבוד חדש לשיר של יונה וולך במסגרת פרויקט המחווה של המוזיקאי והמלחין חיים רחמני ("כתב מרירי", "אורסולה שוורץ").
In recent years, Peleg has performed on every possible alternative stage across the country, from the main floor of HaTeder to dark underground basements. With explosive outsider charisma and a powerful trio featuring Stav Ben Shahar (Chaya Miller, HaMasach HaLavan) and Noam Vardi (Tzuf / Zohar / Inbal), she delivers an unrestrained rock 'n' roll experience and a catharsis that captivates the audience from the very first second.
Her new album, "Instant Peleg," is set for release in June 2026 and moves between straightforward pop and extreme noise. Beneath the distortion, the guitars, and the anger lie songs about love, desire, rejection, and loneliness. It's pop that sounds like grunge and noise, but works like a simple love song.
Peleg, 24, is a creator, producer, and multidisciplinary artist. In recent years she has gained recognition on the fringe scene thanks to her debut album "Kor'im Li Peleg" ("My Name Is Peleg," 2023), a collaboration with Ram Orion on his latest album, and a new arrangement of a Yona Wallach poem as part of the tribute project by musician and composer Haim Rachmani (Katav Meriri, Ursula Schwartz).
אחרי הסינגלים שהרעידו הלבבות והרימו אגרופים, "נכנע" ו"כולנו הפסדנו", זה סוף סוף נחת: האלבום החדש של ויתרתי, “פירה בתוך הראש” (לחצו להאזנה).
אלבום פאנק הארדקור פופ שממשיך את המסע של להקה שעושה מה שבא לה. אלבום פוליטי על מחיר המלחמה, על החיים בישראל, ועל הניסיון לבנות חיים במקום שבו הממשלה מקדשת את המוות.
ויתרתי, הלהקה שחרכה במות ופסטיבלים ברחבי הארץ, מתחזקת קהל מעריצים מסור שמושך אליו מבוגרים ובני נוער כאחד — כולם מחפשים נחמה מהבינוניות הישראלית.
After the singles that made hearts tremble and fists rise, "Nichna" ("Surrender") and "Kulanu Hifsadnu" ("We All Lost"), it has finally landed: the new album by Vitarti, [“Pire BeToch HaRosh” ("Mashed Potatoes Inside My Head")](https://bfan.link/pire) (click to listen).
A punk hardcore pop album that continues the band's journey of doing whatever it wants. A political album about the price of war, about life in Israel, and about trying to build a life where the government sanctifies death.
Vitarti, the band that has scorched stages and festivals across the country, keeps a devoted fan base that draws in adults and teenagers alike, all looking for solace from Israeli mediocrity.
הצגות אורחות / عروض ضيفة / Guest Productions
שישי 6.11 | תיאטרון אלמינא, נמל יפו מחסן 2
الجمعة 6.11 مسرح المينا (תיאטרון אלמינא)، ميناء يافا – المخزن 2
Friday, November 6. Almina Theater, Jaffa Port, Hangar 2
לב אבות / قلب الآباء / The Heart of the Fathers
אריאל כהן / أرئيل كوهين / Ariel Cohen
הריקוד של הבלט וכל ריקוד הוא גילום המוות.
כמו כן העודפות היא המוות.
אז מה זה לרקוד עודפות?
הסולו הוא פיתוח מתוך 'כל הרוחות' שהופיע בפסטיבל ישראל 2026.
מאת ובביצוע: אריאל כהן
דרמטורגיה ועין חיצונית: שני גרנות, קים טייטלבאום
תאורה: עודד קוממי
תודות: סטודיו לבלט לי ארבל, שני תמרי ומשה אבשלום שכטר, שיר חכם.
אריאל כהן הוא כוריאוגרף, פרפורמר, רקדן, אמן חזותי ומעצב תלבושות ישראלי, הפועל במרחב הבין־תחומי שבין מחול, פרפורמנס, אמנות חזותית ועיצוב לבמה. מאז 2009 הוא יוצר עבודות עצמאיות לצד שיתופי פעולה עם אמנים ולהקות מחול בישראל ובעולם. לאחר שרקד בלהקות באירופה, הצטרף לאנסמבל בת־שבע ובהמשך ללהקת מחול בת־שבע, שם שיתף פעולה במשך שנים עם אוהד נהרין כרקדן, מעצב תלבושות, עוזר אמנותי ושותף לתהליכי יצירה. במסגרת זו עיצב תלבושות ליצירות מרכזיות ובהן Sadeh21, The Hole, Last Work, Venezuela, 2019 ו-MOMO. במקביל פיתח גוף יצירה עצמאי שהוצג בפלטפורמות מובילות למחול עכשווי, ובהן Curtain Up, אינטימדאנס ופסטיבל צוללן. יצירתו מאופיינת בחקירת הגוף כאתר של טרנספורמציה, חומריות ודימוי, תוך שילוב בין כוריאוגרפיה, מחול עכשווי, בלט, פרפורמנס, אמנות חזותית ועיצוב. לצד פעילותו האמנותית הוא מלמד את שפת התנועה Gaga ומדריך בשיטת ג'יירוטוניק וג'יירוקינזיס וממשיך לפעול כיוצר רב־תחומי, שעבודותיו בוחנות את הפוטנציאל החזותי, התנועתי והפוליטי של הגוף.
The dance of ballet, and every dance, is an embodiment of death.
Likewise, excess is death.
So what does it mean to dance excess?
The solo was developed from "All the Spirits," which was presented at the Israel Festival 2026.
Created and performed by: Ariel Cohen
Dramaturgy and Outside Eye: Shani Granot, Kim Teitelbaum
Lighting: Oded Kumemi
Thanks: Lee Arbel Ballet Studio, Shani Tamari and Moshe Avshalom Shechter, Shir Hakham.
Ariel Cohen is an Israeli choreographer, performer, dancer, visual artist, and costume designer, working in the interdisciplinary space between dance, performance, visual art, and stage design. Since 2009 he has been creating independent works alongside collaborations with artists and dance companies in Israel and abroad. After dancing with companies in Europe, he joined the Batsheva Ensemble and later Batsheva Dance Company, where for years he collaborated with Ohad Naharin as a dancer, costume designer, artistic assistant, and partner in creative processes. In this capacity he designed costumes for major works including Sadeh21, The Hole, Last Work, Venezuela, 2019, and MOMO. In parallel, he developed an independent body of work presented at leading contemporary dance platforms, including Curtain Up, Intimadance, and the Diver Festival. His work is characterized by an exploration of the body as a site of transformation, materiality, and image, combining choreography, contemporary dance, ballet, performance, visual art, and design. Alongside his artistic work, he teaches the Gaga movement language, instructs in the Gyrotonic and Gyrokinesis methods, and continues to work as a multidisciplinary creator whose works examine the visual, kinetic, and political potential of the body.
رقص الباليه، وكل رقص، هو تجسيد للموت.
كذلك الفائض هو الموت.
فما معنى أن نرقص الفائض؟
هذا السولو تطوير لعمل "كل الأرواح" الذي عُرض في مهرجان إسرائيل 2026.
تأليف وأداء: أرئيل كوهين
دراماتورجيا وعين خارجية: شاني غرانوت، كيم تايتلباوم
إضاءة: عودد كوميمي
شكر لـ- استوديو الباليه "لي أربيل"، شاني تماري، موشيه أبشالوم شختر، شير حاخام.
أرئيل كوهين كوريوغراف ومؤدي وراقص وفنان بصري ومصمم أزياء إسرائيلي، يعمل في الفضاء المتعدد التخصصات الذي يقع بين الرقص والأداء والفن البصري وتصميم المسرح. منذ عام 2009 يُنجز أعمالًا مستقلة إلى جانب تعاونات مع فنانين وفرق رقص في البلاد والعالم. بعد أن رقص في فرق في أوروبا، انضمّ إلى أنسمبل باتشيڤاع ثم إلى فرقة باتشيڤاع للرقص، حيث تعاون على مدى سنوات مع أوهاد نهارين كراقص ومصمم أزياء ومساعد فني وشريك في سيرورات العمل. وفي هذا الإطار صمّم أزياء لأعمال بارزة، منها Sadeh21 وThe Hole وLast Work وVenezuela وMOMO و2019. وبالتوازي مع ذلك، طوّر مسيرة فنية مستقلة وعُرضت أعماله في منصات رائدة للرقص المعاصر، منها Curtain Up وإنتيمدانس ومهرجان تسوليلان. يتميّز عمله باستقصاء الجسد بوصفه موقعًا للتحوّل والمادية والصورة، مع الدمج بين الكوريوغرافيا والرقص المعاصر والباليه والأداء والفن البصري والتصميم. إلى جانب نشاطه الفني يدرّس لغة الحركة "غاغا"، ويدرّب بطريقة جيروتونيك وجيروكينيزيس، ويواصل العمل كفنان متعدد المواهب، تتناول أعماله الإمكانات البصرية والحركية والسياسية للجسد.
בואי / تعالي / Come
אוריין מיכאלי / أوريان ميخائيلي / Orian Michaeli
בין השנים 2022-2016 פניתי לשש עשרה אמניות פלסטיניות בהצעה לשתף פעולה בעבודת תיאטרון-מחול. חלקן סירבו, חלקן לא ענו, עם חלקן התחיל שיתוף פעולה אמנותי. אבל, בכל המקרים, האמנית הפלסטינית הפסיקה את התהליך.
"בואי" מגוללת באמצעות תנועה, מוסיקה, וידאו וטקסט, את מסע החיפוש שלי, ביצירה אני ממשיכה לבחון את האפשרות לדיאלוג יהודי-פלסטיני בתוך מציאות פוליטית שעושה הכול כדי למנוע אותם. באמצעות הסיפור הקטן והאישי שלי אני ממשיכה להזמין. אותי ואותה. אתכן, אתכם ואותנו. בואו.
בואי.
העבודה עולה בתמיכת מועצת הפיס לתרבות ואמנות, תיאטרון עכו ומרכז 'כלים' לכוריאוגרפיה.
כוריאוגרפית: אוריין מיכאלי // פרפורמרים.ות: אוריין מיכאלי, בוידאיו: סמדר יערון, פדאא זידאן.
מוסיקה: אילן שלום, וידאיו: הדס נוימן
העבודה נוצרה בתמיכת מועצת הפיס לתרבות ואמנות ותיאטרון עכו ועלתה כבכורה במסגרת פסטיבל כלים 2025 בניהולה האומנותי של איילה פרנקל.
Between 2016 and 2022, I approached sixteen Palestinian women artists with an offer to collaborate on a dance-theater work.
Some refused, some did not answer, and with some an artistic collaboration began. But in every case, the Palestinian artist ended the process.
Through movement, music, video, and text, "Come" unfolds my journey of searching. In this work, I continue to examine the possibility of Jewish-Palestinian dialogue within a political reality that does everything it can to prevent it.
Through my small, personal story, I continue to invite. Me and her. You, and you, and us. Come, all of you.
Come.
Choreographer: Orian Michaeli
Performers: Orian Michaeli; on video: Smadar Yaaron, Fidaa Zidan
Music: Ilan Shalom
Video: Hadas Neuman
The work was created with the support of the Mifal HaPais Council for Culture and Arts and Acco Theatre Center, and premiered at the Kelim Festival 2025, under the artistic direction of Ayala Frenkel.
عرض ضيف لأوريان ميخائيلي.
بين عامي 2016 و2022 توجّهتُ إلى ست عشرة فنانة فلسطينية باقتراح للتعاون في عمل مسرح-رقص.
بعضهن رفضن، وبعضهن لم يُجبن، ومع بعضهن بدأ تعاون فني. لكن في جميع الحالات، كانت الفنانة الفلسطينية هي التي أوقفت المسار.
«تعالي» يروي، بالحركة والموسيقى والفيديو والنص، رحلة بحثي. في العمل أواصل اختبار إمكانية الحوار اليهودي-الفلسطيني داخل واقع سياسي يفعل كل شيء لمنع هذا الحوار.
من خلال حكايتي الصغيرة والشخصية، أواصل الدعوة. أدعوني وأدعوها. أدعوكنّ، وأدعوكم، وأدعونا. تعالوا.
تعالي.
كوريوغرافيا: أوريان ميخائيلي
أداء: أوريان ميخائيلي
في الفيديو: سمدار يعارون، فداء زيدان
موسيقى: إيلان شالوم
فيديو: هداس نويمان
يُقدَّم العمل بدعم من مجلس مفعال هپايس للثقافة والفنون، ومسرح عكا، ومركز كيليم للكوريوغرافيا. عُرض لأول مرة في مهرجان كيليم 2025 بإدارة أيالا فرانكل.
No Home / بلا مأوى
יעל מור / ياعيل مور / Yael Mor
יעל היא שחקנית שעברה לברלין. תוך כדי שהיא מתקשה לסגור את החודש ועובדת כבייביסיטר, היא סוף סוף מקבלת הזדמנות ליצור מופע לפסטיבל- עד שדמות שטנית מופיעה לה בחלום וגוררת אותה עמוק לפקפוק עצמי, פרנויה וגעגועים הביתה, תוך כדי שתהליך *החזרות הופך לסיוט שזורק אותה מאיזון וגורם לה לפקפק במציאות.
המופע נושא בתוכו את תחושת הלימינליות המתמשכת שחווה מהגרת בארץ זרה. בתקווה בלתי מתפשרת, היא שואפת ליצור לעצמה מקום מפלט בתוך המציאות האפורה של ברלין. חיי היומיום שלה הם מאבק בלתי פוסק בהתמודדות עם קשיי התקשורת, המגבלות הכלכליות, הבירוקרטיה, המוטיבציה והנחישות שהולכות ונחלשות.
ביצירה זו משתלבים הומור, אימה וגעגועים לבית, כדי לתאר מציאות חדשה של מהגרת המתמודדת עם המרדף אחר הגשמת חלומותיה.
המופע באנגלית, עברית וגרמנית.
משך: 60 דקות
כתיבה בימוי ופרפורמנס: יעל מור
צילום וידאו: יעל מור
עריכת וידאו: יעל מור וגיא כוכבי
משתתפים בוידאו: דניאלה מור, קתרינה רום, אריאל ניל לוי
איפור ופרוסטטיקה של ״המכשפה״: אונה ריו (Una ryo)
Yael is an actress who moved to Berlin. While barely making rent and working as a babysitter, she finally gets the chance to create a show for a festival, until a demonic figure appears in her dream and drags her deep into self-doubt, paranoia, and homesickness, as the rehearsal process turns into a nightmare that throws her off balance and makes her question reality.
The show carries within it the ongoing sense of liminality experienced by a migrant in a foreign land. With uncompromising hope, she strives to create a refuge for herself within the gray reality of Berlin. Her daily life is a constant struggle with communication difficulties, financial constraints, bureaucracy, and a motivation and determination that keep fading.
This work blends humor, horror, and homesickness to portray the new reality of a migrant woman chasing her dreams.
The show is in English, Hebrew, and German.
Duration: 60 minutes
Written, directed, and performed by: Yael Mor
Videography: Yael Mor
Video editing: Yael Mor and Guy Kochavi
Appearing in the video: Daniela Mor, Katharina Rom, Ariel Neil Levy
Makeup and prosthetics for "The Witch": Una Ryo
ياعيل هي ممثلة انتقلت إلى برلين. وبينما تكافح لتدبّر أمورها المالية وتعمل جليسة أطفال، تحصل أخيرًا على فرصة لإنتاج عرض في مهرجان، إلى أن تظهر لها شخصية شيطانية في حلم وتجرّها إلى أعماق الشك بالذات والبارانويا والحنين إلى الوطن، فتتحوّل التدريبات إلى كابوس يُفقدها توازنها ويجعلها تشكّ في الواقع.
يحمل العرض إحساس الوجود في منطقة وسطى (ليمينالية) المستمرّ الذي تعيشه المهاجِرة في بلد غريب. وبأمل لا يلين، تسعى إلى صنع ملاذ لنفسها في واقع برلين الرمادي. حياتها اليومية صراع متواصل مع صعوبات التواصل والقيود الاقتصادية والبيروقراطية، ومع دافعية وإصرار يضعفان شيئًا فشيئًا.
في هذا العمل يمتزج الفكاهة والرعب والحنين إلى البيت، لوصف واقع جديد لمهاجِرة تواجه سعيها وراء تحقيق أحلامها.
لغة العرض: الإنجليزية والعبرية والألمانية.
مدة العرض: 60 دقيقة
كتابة وإخراج وأداء: ياعيل مور
تصوير ڤيديو: ياعيل مور
مونتاج ڤيديو: ياعيل مور وغاي كوخاڤي
المشاركون في الفيديو: دانيئيلا مور، كاتارينا روم، أرئيل نيل ليڤي
مكياج وبروستاتيكس (الساحرة): أونا ريو (Una Ryo)
מופע סוגר / العرض الختامي / Closing Show
שבת 7.11 יפת 27, קומה מינוס 1
السبت، 7 نوفمبر – شارع يافيت 27، الطابق -1
Saturday, November 7 Soho House, Level -1
אוף אוף עוף אוף עוף אוף ברודווי / أوف أوف عوف أوف عوف أوف برودواي
יעל פוליאקוב + אילן פלד / ياعيل پوليكوڤ وإيلان پيلِد / Yael Poliakov + Ilan Peled
זוג אפסות שמעולם לא עלו על במה מחפשות מחזה. במפגש הרעיל ביניהן, הסצנות האייקוניות של התיאטרון זולגות אל המציאות העלובה שלהן. בין תחרות, קנאה והשפלה, הן אוכלות קבבים ומנסות להבין מי ראויה להיות הגיבורה, עד שהבמה והחיים מתערבבים לגמרי. תשברו רגל.
Two absolute nobodies who have never stepped on a stage are looking for a play. In their toxic encounter, iconic theatre scenes bleed into their pathetic reality. Amidst competition, jealousy, and humiliation, they eat kebabs and try to figure out who deserves to be the heroine—until the stage and life completely blur together. Break a leg.
نكرتان لم تعتليا خشبة المسرح قط، تبحثان عن مسرحية. وفي لقائهما المسموم، تتسرّب مشاهد المسرح الأيقونية إلى واقعهما البائس. بين المنافسة والغيرة والإذلال، تأكلان الكباب وتحاولان أن تفهما مَن منهما يستحق أن يكون البطل أو البطلة، إلى أن يختلط المسرح بالحياة تمامًا.
חפלה יפואית – אוריינטל הפקות
אסי חסקל רקדן הבטן של ישראל בחפלה אוריינטלית סוחפת