תיאטרון הסימטה וקאנטרי גורן גולדשטיין מזמינים אתכם.ן,
לאירוע יום הג'אז הבינלאומי של תיאטרון הסימטה בערב שכולו מוזיקה משובחת מופע ג'אז מיוחד באודיטוריום גורן גולדשטיין
תיאטרון הסימטה מציין את פתיחתו הרשמית של פסטיבל יום הג'אז הבינלאומי – ישראל 2026
כחלק מהיוזמה העולמית של ארגון UNESCO הרואה בג'אז שפה אוניברסלית של דיאלוג, חופש ביטוי וחיבור בין תרבויות.
את הפסטיבל פותחת תזמורת הביג בנד של הכפר הירוק , מן ההרכבים הצעירים הבולטים בישראל. הופעת הביג בנד מדגישה את הג'אז כאמנות חיה ובין־דורית, הנשענת על חינוך מוזיקלי, יצירה קולקטיבית ומצוינות אמנותית.
בהמשך הערב מתקיים מפגש רחב וחד־פעמי המפגיש על במה אחת את כלל האמנים הבינלאומיים המשתתפים בפסטיבל.
Trio Dusha Connection מווינה – טריו ג'אז בינלאומי הפועל בזירה העולמית ומשלב בין מסורת ג'אז קלאסית להשפעות עכשוויות. ההרכב, בהובלת המתופף Esad Halilovic כולל את Urs Hager (פסנתר) ו־Clemens Rofner (קונטרבס), ומביא לבמה שפה מוזיקלית הנשענת על דיאלוג, אלתור והקשבה עמוקה.
אל הטריו מצטרפים הפסנתרן דניאל בולטקיןDaniel Bulatkin (פראג), הזמרת רינת מסיקה
ו־דוקטור שלומי גולדנברג למפגש בינלאומי חי ודינמי.
בהמשך תופיע רביעיית הג'אז ZOMET מבודפשט, המשלבת בין מסורות של מוזיקה יהודית, מוזיקה צוענית וג'אז עכשווי.
ההרכב כולל את:
הזמרת הצוענייה Martha Bogdan, , Itzhak Farkas (כינור)
Illés Arató (תופים) ואת György Szentkirályi (עוד, גיטרה ובוזוקי).
מופע הפתיחה באודיטוריום גורן מציג את הג'אז כמרחב של מפגש ושיתוף פעולה, שבו זהויות מוזיקליות מגוונות נפגשות ליצירה קולקטיבית אחת — ברוח ערכיו של יום הג'אז הבינלאומי, בהובלתו של נשיא הפסטיבל הפסנתרן/מלחין הרבי הנקוק, מהדמויות החשובות בהיסטוריה של הג'אז.
The concert at the Goren Auditorium marks the official opening of International Jazz Day – Israel 2026, part of the global initiative of UNESCO, which recognizes jazz as a universal language of dialogue, freedom of expression, and intercultural exchange.
Opening the festival is the Big Band of Hakfar Hayarok, one of Israel’s leading youth jazz ensembles. The Big Band’s performance highlights jazz as a living, intergenerational art form, rooted in education, collective expression, and musical excellence.
Following the opening set, the evening brings together all of the festival’s international guest artists for a wide-ranging and unique musical encounter.
The program features musicians from Austria and Hungary, including Trio Dusha Connection (Austria) and the ZOMET Jazz Quartet (Hungary), alongside leading Israeli artists.
Dusha Connection led by drummer Esad Halilovic, together with Urs Hager on piano and Clemens Rofner on double bass, the trio blends classic jazz tradition with contemporary influences, creating a musical language based on intimate dialogue, attentive listening, and improvisational freedom.
ZOMET Jazz Quartet from Budapest takes the stage, combining traditions of Jewish music, Roma music, with jazz. The ensemble features vocalist Martha Bogdan, violinist Itzhak Farkas, drummer Illés Arató, and György Szentkirályi on oud, guitar, and bouzouki. Pianist Daniel Bulatkin, together with Rinat Mesika, joins Dr. Shlomi Goldenberg and the participating ensembles for a dynamic and evolving musical dialogue shaped by improvisation, listening, and shared creative space. The Goren Auditorium opening concert presents jazz as a platform for encounter and collaboration, where diverse musical identities meet to form a collective artistic statement — fully aligned with the values and principals set by the International Jazz Day Chairman: Pianist/Composer Herbie Hancock.
הצגות נוספות
כתיבה: מיכאל לרנר
בימוי: פבל סטרחניצקי
עיצוב תאורה: יולי גרצ'יק
עיצוב תפאורה, אבזרים, תלבושות: ואדים קשרסקי
כוריאוגרפיה: יוליה צרנוק
שחקנים: מיכאל לרנר, שגיא קרישר, אנה בראגר
שעת בוקר מוקדמת. בית קפה על חוף הים בתל-אביב. יעקב ברנר, אדם נורמטיבי מן השורה, מעיין בתפריט בזמן שממתין לאישה איתה קבע להיפגש. לפתע מופיע לצידו בעל בית הקפה, המציג עצמו בשם אלכס הרצר, ומנסה בכל דרך אפשרית לפתח עימו שיחה בניגוד לרצונו. מה שמתחיל כשיחה מקרית מתגלגל אט אט למותחן פסיכולוגי אפל ומסתורי כאשר אלכס משתף את יעקב בצמתים מרכזיים בחייו וחושף בפניו סיפור טרגי העשוי להשפיע על חייו שלו.
ההצגה "בייגלה חם" מבקשת לדון בשאלות של שכר ועונש, אשמה ומחילה, חרטה ולקיחת אחריות. דרך פגישה לכאורה מקרית עוברות שתי הדמויות מסע מטלטל ורב תהפוכות, עד לסוף הבלתי צפוי.
ביקורות:
"בייגלה חם" הוא לא רק סיפור על אדם שמתיישב בבית קפה.
זהו סיפור על אדם שמתיישב מול נפשו.
הכתיבה חדה, התיאורים קולנועיים כמעט, והמהלך הדרמטי מתוחכם וחודר ללב.
עם סיום הצגה, אמרתי לשותפתי לכיסא בקהל כי אני מקנא קנאה עמוקה בכותב המחזה, אשר הצליח לייצר מחזה קטן, חכם, בנוי היטב, וניתן לאינספור פרשנויות טורדות מנוחה. לרנר הוא אדם מוכשר, ומשחקו יחד עם שגיא קרישנר ואנה בראגר, בבימויו של פבל סטרחניצקי, ייצרו חווית תיאטרון שלא נראית מספיק במקומותינו הקרתנים
** להצטרפות לקבוצת הוואטסאפ של התיאטרון להטבות ועדכונים לחץ כאן
כתיבה: נוי אליאסי
בימוי: דנה מולכו פישר
דרמטורג: שי שבתאי
ע. הפקה: דביר גראוברט
ע. במאית: כרמל אייל
מעצבת תפאורה ותלבושות: נועה גולדשטיין
ע. תאורה: יולי גרצ'יק
ע. תנועה: אלון לאופולד
מוזיקה: דן יפת
שחקנים: אלון לשם, יובל רהב, יעל בר שביט, נטע טרוים, רמי שוורץ, נוי אליאסי.
"התחנה", מחזה על החלל שבין מה שאנחנו עכשיו לבין מה שאנחנו רוצים להיות.
בתוך עולם שמודד הצלחה בבחינות, תוצאות וסטנדרטים לא מושגים, שישה גיבורים וגיבורות נאבקים להוכיח – אולי בעיקר לעצמם – שהם ראויים. הספסל בתחנת האוטובוס הוא המקום שמחבר את אור, יוני, ארז, שקד, עמית ורות: נקודת מעבר שמתחפשת לעיתים לסוף הדרך, ולעיתים דווקא לתחילתה.
במרכז המחזה שלוש עלילות שזורות. יוני ואור נפגשים במקרה בתחנה – הוא בדרך לצפון, היא בכלל גרה ליד ולשניהם חסרה בדיוק אותה תנועה. שקד מנסה לשכנע את ארז, המנהל, שיש לה את זה – גם כשהתוצאה הרשמית אומרת אחרת. רות, שמרגישה שכמו שהיא – היא לא תצליח לעולם, מגיעה לעבור פרוצדורה בלתי הפיכה ופוגשת בעמית, פקידת קבלה ששקעה בעצמה בשגרה אפורה ומרצה.
"התחנה", נעה בין הומור לפרימה רגשית, בין ריאליזם לפיוט. הדמויות בה עוברות תהליכים של זיהוי עצמי בתוך עולם שמתקשה להכיל את מי שמבקש לסטות מהמסלול. המחזה עוסק בצורך האנושי באישור – מבחוץ או מבפנים – ובשאלה האם אפשר לשנות את החיים מבלי לשנות את עצמך. קווי העלילה משתלבים זה בזה, והדמויות מצליבות מבטים וסיפורים.
האם נצליח לעלות על האוטובוס הבא? האם יש באמת "מקום" לאנשים שמטילים ספק, שמבקשים זמן, או שמעזים לשאול שאלות לא נוחות? "התחנה" אינה מספקת תשובות ברורות – אבל מציעה לשהות עוד רגע אחד באי הוודאות. אולי דווקא שם נמצא את עצמנו.
